Miejsko-Gminna Biblioteka Publiczna w Lidzbarku serdecznie zaprasza na koncert
„4 wiolonczele”, który odbędzie się 11 lipca 2026 r. o godz. 17.00 w Amfiteatrze Miejskim w Lidzbarku.

To coroczne muzyczne wydarzenie na stałe wpisało się w letni kalendarz kulturalny naszego miasta i cieszy się zainteresowaniem publiczności. Koncert będzie okazją do spotkania z muzyką w plenerze oraz do wspólnego spędzenia czasu w wyjątkowej, letniej atmosferze.

Serdecznie zapraszamy mieszkańców oraz wszystkich miłośników muzyki do udziału w tym wydarzeniu.

Daria Wicher

  Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Swoje umiejętności doskonaliła na licznych kursach muzycznych. Jest laureatką konkursów muzycznych jako solistka, a także kameralistka. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W roli solistki występowała kilkukrotnie z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej. Współpracowała z orkiestrami takimi jak: NOSPR, AUKSO, Filharmonia Śląska, Śląska Orkiestra Kameralna. W różnorodnych projektach muzycznych pracowała m.in. z Krzysztofem Pendereckim, Krzysztofem Herdzinem, Zygmuntem Kuklą, Pawłem Tomaszewskim , Bartłomiejem Niziołem, Robym Lakatosem czy Marcinem Wyrostkiem. Na co dzień związana z Cavatina Philharmonic Orchestra w Bielsku-Białej.

Marta Domagała-Mazur

  Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Swoją grę doskonaliła podczas lekcji mistrzowskich pod okiem wybitnych pedagogów i artystów, m.in.: Klausa Storcka (Niemcy), Williama Butta (Irlandia), Kazimierza Michalika (Polska), Alexandra Geberta (Niemcy), Adalberta Skocicia (Austria) oraz Anthony’ego Spiriego (Austria). Jako muzyk orkiestrowy współpracuje z renomowanymi zespołami, takimi jak Filharmonia Śląska, Śląska Orkiestra Kameralna oraz Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO. Jest również aktywnym pedagogiem w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Ignacego Jana Paderewskiego w Tarnowskich Górach, gdzie prowadzi klasę wiolonczeli. Jej uczniowie regularnie zdobywają nagrody i wyróżnienia na konkursach regionalnych i ogólnopolskich, a także z powodzeniem rozwijają swoje umiejętności artystyczne podczas licznych przesłuchań i koncertów.

Piotr Gach

  Urodzony w 1986 w Słupsku wiolonczelista, kameralista, kompozytor i aranżer, absolwent Guildhall School of Music and Drama w Londynie (2005-2008), a także klasy Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2011-2015). Laureat wielu prestiżowych nagród na konkursach solowych i kameralnych w Polsce oraz za granica m.in. w Łodzi, Wrocławiu, Svirel (Słowenia), Klinenthal (Niemcy) oraz Mediolanie (Włochy). W czasie studiów w Guildhall

School of Music and Drama w Londynie został stypendystą korporacji City of London. 

Piotr Gach, wraz z akordeonistą, Konradem Mertą współtworzą „AcCello Duo”. Zespół koncertował w Polsce, Europie oraz krajach egzotycznych – Katarze, Azerbejdżanie oraz w Kenii. Piotr Gach jest współzałożycielem ReVerb Ensemble – grupy smyczkowej powołanej z misją

promowania piękna muzyki każdej, również najnowszej, w którą to grupę zaangażowani są najlepsi muzycy kameraliści południa Polski. Równoległym projektem muzycznym, którego współautorem jest Piotr Gach, jest Etnos Ensemble (muzyka tradycyjna i improwizowana). Zarówno ReVerb Ensemble jak i Etnos Ensemble z powodzeniem występowały na licznych festiwalach, znaczącym, był występ Etnos Ensemble w finale Konkursu Folkowego

Polskiego Radia Nowa Tradycja (2019). Do tej pory zespół zgromadził obszerny muzyczny dorobek, a jego część została utrwalona na dwóch albumach studyjnych – Debut (2016) oraz Gardens (2019). Etnos Ensamble regularnie koncertuje w Polsce, występował także w Szwajcarii, we Włoszech, w Mołdawii i na Łotwie.

  Piotr Gach od wielu lat współpracuje z londyńskim pianistą Łukaszem Filipczakiem, promując szczególnie twórczość polskich kompozytorów. Bardzo znaczący dla muzyków był ich recital w prestiżowej sali St. Martin-in-the-Fields w Londynie w 2016 roku. Jest drugim wiolonczelistą Radomskiej Orkiestry Kameralnej, a także liderem grupy wiolonczel w Bielskiej Orkiestrze Kameralnej, współpracuje z Sinfoniettą Cracovią, AUKSO, Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie, Filharmonią Gorzowską, Polską Filharmonią Bałtycką oraz Filharmonią Krakowską. Był wykonawcą ścieżek muzycznych oraz konsultantem muzycznym przy produkcji filmów Huśtawka (reż. Tomasz Lewkowicz), Katyń. Ostatni świadek (reż. Piotr Szkopiak) oraz Święto Borysa (reż. Magdalena Grundwald). Jak sam o sobie mówi – „jest tatą, podnosi ciężary i lubi science fiction”.

Daniel Sobiesiak

  Wiolonczelista, kompozytor oraz synestetyk muzyczny. Urodził się w Słupsku. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął mając 10 lat. Pełną edukację muzyczną zdobył na Akademii Muzycznej w Gdańsku w 2012 r. Uczestniczył w licznych kursach wiolonczelowych z prof. Tomaszem Strahlem, prof. Andrzejem Bauerem, prof. Romanem Jabłońskim, prof. Paulem Vernikovem, prof. Marcinem Zdunikiem oraz prof. Bartoszem Koziakiem. Laureat nagród na konkursach solowych i kameralnych między innymi w Koszalinie, Gdańsku, Wrocławiu oraz Malborku. Stypendysta MKiDN z 2020 roku. Występował jako solista, kameralista jak i lider grup wiolonczel w różnych projektach orkiestrowych. Koncertując jako kameralista odwiedził kraje takie jak: Nowa Zelandia, Australia, Chiny, Korea Płd, Egipt, Turcja, Włochy, Grecja, Austria, Wlk. Brytania, Islandia, Kanada, USA i Meksyk. Wszechstronność upodobań stylistycznych skłoniła go do poszukiwań nowych brzmień, uzyskiwanych na wiolonczeli elektrycznej. Wykorzystując multiefekty i przetworniki gitarowe na wiolonczeli, instrumencie, kojarzonym głównie z wykonawstwem muzyki poważnej, dokonuje fuzji współczesnych stylów i gatunków muzycznych. W Polsce, Daniel Sobiesiak jest jednym z pionierów w wykonawstwie muzyki na elektrycznej wiolonczeli. Od 2005 roku współpracował z wieloma muzykami/grupami, wykonującymi rock, rock progresywny, ambient a nawet post metal, w myśl zasady „muzyka nie dzieli się na lepszą lub gorszą, lecz na tą, która przenosi istotne treści emocjonalne lub nie” i zgromadził dość pokaźny dorobek płytowy. W 2008 roku, na zlecenie Akademii Muzycznej w Gdańsku, dokonał nagrania utworu „Miserere” Marka Czerniewicza na wiolonczelę solo i orkiestrę kameralną. W 2015 roku wydał solową płytę zrealizowaną na wiolonczeli elektrycznej w Polskim Radio PiK w Bydgoszczy pt. „Grey emotions, depreciated feeling” (Szare emocje, niedoceniane uczucia”), która zebrała bardzo dobre recenzje w polskich rozgłośniach radiowych oraz czasopismach branżowych („Twoja Muza”). Oprócz regularnej aktywności koncertowej i kompozytorskiej, poświęca się pasji edukacyjnej, jest cenionym polskim pedagogiem, którego uczniowie regularnie odnoszą sukcesy na ogólnopolskich konkursach wiolonczelowych.